高級腕錶品牌江詩丹頓於2024年6月5日至7日，於微風南山藝文中心揭幕「匠藝幾何女性藝術家聯展」。本次展覽以品牌2024年度主題「From Geometry to Artistry®匠藝幾何」為核心，完美融合品牌卓越非凡的製錶工藝與獨特的藝術美學，引領觀眾以時計見證跨時代風格演變的迷人旅程。此次展覽亦為全球首款香氛腕錶——「Égérie概念錶」，以及同為2024年Watches and Wonders新作的「Overseas綠面自動上鏈腕錶」全台首次亮相。為體現江詩丹頓對繁複工藝的不懈鑽研與幾何美學的匠心精神，特邀三位台灣傑出女性藝術家共同展出，透過她們獨特的創作語彙及視野，與江詩丹頓開啟一場匠藝漫遊。
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首度來台新作——Égérie概念錶，為江詩丹頓與One of Not Many青年才俊之一的高級訂製時裝設計師殷亦晴（Yiqing Yin），以及法國調香大師Dominique Ropion共同創作的瑰麗傑作。這款腕錶將高級製錶、高級訂製服以及高級香氛的華美精髓融為一體，合奏一場視覺與嗅覺的交響樂。品牌採用創新工藝，將濃縮香氛精華的微小液滴包裹於奈米膠囊內，再精巧地編織進錶帶中，讓腕錶隨著佩戴者的手腕動作，釋放出「時光悠悠」的馥郁芬芳。
殷亦晴也特別設計一款高級訂製禮服，與Égérie概念錶相輝映。這款禮服以先進的織物面料製成，結合手工浴染與環保的奈米染色技術，營造出微妙漸變的光澤感。靈動的裙擺上浮現出太陽射線般的褶襉線條，完美呈現時間流動的美感，更展示出Égérie腕錶與高級訂製服裝間的深厚聯繫。此外，殷亦晴也以「Égérie概念錶」的設計理念，與江詩丹頓共同推出另一款限量100只的Égérie月相腕錶，進一步延續這場藝術與工藝的華美交響曲。
江詩丹頓身為世上歷史最悠久的製錶品牌之一，於269年間交織而成的匠心之作不勝枚舉。自18世紀初，便開始為女性設計精美且實用的時計，這些作品不僅成為當時社交場合的重要配飾，江詩丹頓更以其精湛的製錶技藝與裝飾工藝，向世界證明時計作品並非男士的特權。此次展中，我們也得以透過總廠精選的12件古董時計作品，探索19世紀末至今，女錶設計與女性生活的深刻連結，一窺不同時期的時尚設計與藝術表現，更展現出江詩丹頓對工藝細節與高級珠寶的無盡追求。
江詩丹頓不僅在高級鐘錶領域有著非凡工藝，藝術美學、前瞻創新及人文更是江詩丹頓的創作能量，因而與世界各地卓爾不群的菁英展開各項合作關係。此次展覽與三位才華橫溢的台灣女性藝術家，透過作品開啟橫跨時間與空間的對話。
「藝術是無國界的，我透過分層疊合的方式所表現的時空感，是空間交錯的同時，也是時間停止的此刻。」——王淑鈴
首位獲頒白宮《美國國務院藝術獎章Medal of Art》的臺灣藝術家王淑鈴，擅於將東西方文化、抽象與具象共同融合至大型繪畫中，呈現過去與當下的疊合；而江詩丹頓的馬爾他十字，即是交錯的時間傳承。因此王淑鈴特意挑選「吟唱的河流7」與「山的語言V」兩幅畫作作為展出作品，以畫布上的複空間呼應江詩丹頓透過製錶哲學，在腕間創造出時空的廣闊，在有限的實體面上，展示出時空的延續和瞬間的凝結。
「時間、空間、真實和虛擬間曖昧不明的型態，是歷史和科技帶給人類最浪漫的革命。江詩丹頓精準的將四個元素跨維整合，就像是藝術更深層的探索與驚喜。」——何采柔
當代藝術家何采柔，此次精選展出數位作品《Behind the Scene》，該作品以局部分解的動作、日常習慣的切片與豐富迷離的光影，將時間、空間、真實和虛擬跨維整合，讓重複的時刻成為最引人入勝的風景。秉持相同理念，江詩丹頓打破如時間轉輪般的圓，創造數款非典型腕錶外觀設計，將佩戴者習以為常的重複日常，幻化為最引人入勝的美好記憶。
「我藉由撿拾記憶的線索，勾勒重組、描繪創造並捕捉記錄不同的質地、物件、場域、角色、情節和文化。將現實或夢境中的生命體驗場景化，探索著人物原型之心理狀態，如同江詩丹頓的幾何解構、拼接、重組，可以創作出更多不同的可能與面貌。」——LUPA
當代藝術家LUPA此次帶來兩件複合式媒材作品，分別為「機械騎手」與「太空航行」。這兩件作品通過碎片化的幾何圖形，結合複合媒材，創造出充滿冒險與戰鬥的姿態。LUPA的創作手法與江詩丹頓的幾何解構、拼接和重組的理念不謀而合，展現出無限的創作可能性和多樣化的藝術面貌，體現了品牌對創新與探索的無限追求。
《匠藝幾何女性藝術家聯展》將帶領觀眾親身感受江詩丹頓在製錶工藝與藝術美學上的卓越成就，見證品牌跨越時代、不斷創新的經典傳承，探索江詩丹頓為每一只時計作品注入精湛的製錶工藝與獨特美學，將傳承和創新視為己任，持續不斷地創作出珍稀的藝術文化資產，向世人展現時計的無限魅力。
