5月10日至5月12日期間，第五屆台北當代藝博將於台北南港展覽館正式開展，5月9日為VIP預展和開幕式；由瑞銀集團呈獻的2024台北當代藝術博覽會（TAIPEI DANGDAI Art & Ideas 2024），展會聚焦於台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場，為海內外藝術收藏家、藝術愛好者和大眾，帶來世界頂尖、藝界翹楚的藝廊展出，並將同步在台北市內舉辦一系列的藝文活動。
台北當代藝博2024延續往屆策畫的「當代網域」（Galleries），將呈現來自台灣、亞洲及國際間各大藝廊的精彩展覽；而陣容堅強的全新展區「主題藝向」（Evoke），為當代網域展區內的特殊策展計畫，專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展；「藝術載點」（Engage）持續致力於亞洲當代與傳統多元美學的對話；「新生維度」（Edge）則是專注於超越傳統的、最新的藝術型態，包括一部分大型沉浸式裝置作品。
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在展期正式開始前，一起搶先預覽各個主題展區中15件亮點藝廊與藝術家作品吧！
GALLERIES當代網域7選
延續過往幾屆策畫的「當代網域」（Galleries）展區，今年也將呈現來自台灣、亞洲及國際間各大藝廊的精彩展覽，各家藝廊推出的藝術家亮點作品包括：大田秀則畫廊（Ota Fine Arts ）的禤善勤畫作、貝浩登藝廊（Perrotin）的吉恩－米歇爾・奧通尼爾立體雕塑作品、月臨畫廊（Moon Gallery）的潘信華畫作、常青畫廊（Galleria Continua ）的安東尼·葛姆雷人像鑄鐵雕塑、Johyun Gallery的李英培畫作、爍樂（gdm）的江記燈箱創作，以及當代唐人藝術中心（Tang Contemporary Art ）的Gongkan畫作。
大田秀則畫廊（Ota Fine Arts ）1994年於東京成立，作為日本當代藝術先驅，自成立以來推廣了包括草間彌生等多位不同類型的日本藝術家。藝廊陸續於2012年於新加波、2017年於上海開設新空間，目標為支持和展示亞洲文化中更多的地域特色和原創性，繼續維持與東亞藝術家的承諾，並與東南亞至中東地區的藝術家進行各種合作，以傳達當今當代藝術的新面貌。本屆參展推出香港藝術家禤善勤（Chris HUEN Sin Kan）的畫作，其擅長從司空見慣的生活中深入觀察周遭的美，以繪畫速寫出寫意印象，體會出生活中的感動。
創辦人艾曼紐・貝浩登於1990年創立首間當代畫廊，並與藝術家緊密合作，將天馬行空的意念化為真實可觸的作品。貝浩登（Perrotin）在全球七個城市：巴黎、香港、紐約、首爾、東京、上海以及杜拜均設有展覽空間，2023年中宣布出售60%股權，與歐洲投資公司Colony IM攜手合作。本屆參展推出法國當代藝術家吉恩－米歇爾・奧通尼爾（Jean-Michel OTHONIEL）的立體雕塑作品；其於90年代初期至埃奧利群島旅行，發現火山爆發後遺留的黑曜石之後，遂使得剛接觸義大利玻璃工藝的他開啟了玻璃系列的創作。
成立於2001年的月臨畫廊（Moon Gallery）設立於台灣台中，是一個充滿藝術與人文活力的畫廊，著重現當代台灣藝術發展，致力於引薦藝術純度高及開創性的藝術家，早期即代理東方、五月畫會、海外華人藝術家，推出極具藝術性與收藏潛力的作品。本屆參展推出當代水墨畫家潘信華（Pan Hsin Hua）的繪畫作品，其試圖尋找新舊之間的平衡，以復古方式回到過去，由斑駁的紙質、怪異的場景以及時間感的濃厚交錯，不斷喚起對過往的事物的聯想。
常青畫廊（Galleria Continua ）於1990年由克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛倫佐．飛亞斯其（Lorenzo Fiaschi）和莫瑞希歐．瑞哥羅（Maurizio Rigillo）三位好友在意大利創辦。創始人將畫廊選址在保留著中古世紀風貌的小城聖吉米那諾，其建築前身是一座舊式影院，30年後逐步成為跨足歐、美、亞洲的大型資深國際畫廊。常青畫廊一直致力於時代的延續性，渴望參與書寫承前啟後的當代創意行為的詩篇。本屆參展推出鍾情人像的英國雕塑家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的鑄鐵雕塑作品。
Johyun Gallery自1989年在韓國釜山成立以来，不僅重塑街區為藝術中心，更致力推動國內外的韓國藝術家發展，見證了韓國現代和當代藝術史的大部分歷程。隨著2007年在首爾清潭洞開設另一個空間，旨在發揮作為介紹和展示多樣化藝術作品的作用。本屆參展推出以木炭媒材創作聞名的韓國當代抽象藝術家李英培（Lee Bae），其於第60屆威尼斯雙年展期間在La Maison de la Lune Brûlée舉行個展，本次將於台北當代藝博推出最新作品。
香港知名畫廊爍樂（gdm）於由Fred Scholle於1974年創立，其以支持戰後和當代運動藝術家方面的開創性工作而受到讚譽，如香港的中元畫會、新水墨運動和台灣的五月與東方等。Kelvin Yang於2008年加入藝廊後重新強調當代藝術，並致力於支持新興的海外藝術家參與文化認同和概念實踐。本屆參展推出藝術家、視覺藝術家及動畫導演江記（Kongkee）的燈箱作品，其風格被描述為「迷幻未來主義」和「數位龐克」，大量使用舊年代香港本土設計中標誌性的鮮明配色，以其獨特的審美探討存在者與環境之間的關係。
當代唐人藝術中心（Tang Contemporary Art ）自1997年曼谷創立至今，在北京、香港、曼谷、首爾分設七處藝術空間，於不同地域推進實驗性藝術的發展，以充滿開拓性的展覽和藝術項目獲得了業界的高度評價。本屆參展推出泰國年輕藝術家Gongkan的畫作，其標誌性風格是以黑洞入畫，寓意人們對自由的渴望，以超現實畫風打造充滿魅力的創作。
EVOKE主題藝向4選
2024台北當代藝博一大新意，即為首次推出的「主題藝向」（Evoke），此展區為當代網域展區內的特殊策展計畫，專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展，亮點包含日升月鴻畫廊的廖繼春個展、3812畫廊的蕭勤個展，分別代表了二十世紀現當代藝術演變的兩個關鍵節點；以及由Marc Straus 帶來的Ozioma Onuzulike與Anne Samat雙人聯展，這兩位藝術家皆在創作中回溯自身文化遺產，並探討全球氣候變遷等當代議題。
於2011年在香港成立的3812畫廊（3812 Gallery）專營中國當代藝術，2018年於中環雲咸街設立新空間Collect Art，旨在重新定義畫廊及收藏家的體驗；坐落於倫敦聖詹姆斯區的畫廊隆重開幕，標誌著畫廊進軍國際的發展宏圖。本屆參展推出台灣當代藝術家蕭勤（Hsiao Chin）的畫作，其為50年代中葉推動中國現當代藝術的急先鋒，更是在歐洲推動中、西方當代藝術交流的第一人；作品源自道家及禪宗的哲學思想，融合東西方文化及現代藝術創作經驗，以直見心性的手法實現本我之精神自覺。
首次參展台北當代藝博的英國倫敦的鮑曼雕塑館（Bowman Sculpture），是羅伯特・鮑曼(Robert Bowman) 和米歇爾・鮑曼(Michele Bowman) 於1993年創立，專注於19世紀歐洲浪漫主義雕塑，是世界領先的法國雕塑家奧古斯特・羅丹（Auguste Rodin）雕塑藝廊，亦專注於重要的英國新派和現代英國藝術家。本屆參展推出羅丹的銅雕作品《吻》，其中描繪擁抱親吻的裸體男女原型，是羅丹巨大創作「地獄之門」中的部分浮雕。
日升月鴻畫廊成立於1991年，正值臺灣藝術發展的黃金時期，以代理臺灣前輩畫家為開端，包括廖繼春、陳澄波、朱德群、趙無極等，持續關注藝術思潮的走向，不局限於牆上策展，更為公共空間量身配套當代藝術家的作品，將藝術融入生活，把美帶給民眾。本屆參展推出台灣本土之名藝術家廖繼春（LIAO Chi Chun）的作品，擅長描繪市井生活與自然風景，多數的市井皆為台南景色；其嚴謹構圖和寫實主義風格，自中期轉為半抽象畫風，以自由奔放的筆觸解放長期以來的束縛。
紐約當代藝廊Marc Straus成立於2011年，2014年曾被FlashArt列為全球TOP 100畫廊。本屆參展推出馬來西亞藝術家Anne Samat，運用東南亞的Pua Kumbu編織藝術，並添加雜貨店的商品，構建出色彩鮮豔、華麗的圖騰作品，細節裝飾豐富。Anne Samat的作品通常有明確的性別分配，將其家族歷史融入編織結構與符號中，每件作品都像是不同家庭成員的圖騰，反映出他對家庭和身分等私密問題所產生的共鳴。
EDGE新生維度2選
「新生維度」（Edge）展區專注於超越傳統和最新的藝術型態，包括一部分大型沉浸式裝置作品。亮點藝廊包括澳洲雪梨科馬畫廊（COMA ）帶的來賈斯汀・威廉斯畫作，以及坎帕拉藝廊Afriart Gallery帶來的Fiker Solomon紡織作品。
雪梨當代藝廊科馬畫廊（COMA ）由Sotiris Sotiriou於2016年底成立，目標是向澳洲和亞太地區展示各種各樣的國際藝術家。本屆參展推出關注社區、移民和生活方式的藝術家賈斯汀・威廉斯（Justin Williams），其作品的人物和風景以昏暗的油畫和淡淡的色彩渲染，創作出當代具象和代表性藝術作品。藝術家試圖描繪其祖父母從埃及移民至澳洲的轉變，以及自己對地點和時間概念，包括群體或個人中常態隱藏的局外人視角。
來自烏干達坎帕拉的Afriart Gallery（AAG）由Daudi Karungi於2002年創立，致力於透過不斷實施透過指導、能見度和歸檔來推進藝術家成長，為藝術家創造一個公平的競爭環境和支持群體。目前代表在非洲大陸生活和工作的藝術家，專注於原創表達形式及公眾對話。本屆參展推出衣索比亞藝術家Fiker Solomon的紡織作品，以100%天然和可生物降解的材料融入複雜設計中，不斷嘗試以新技術將不同材料縫合與串接，反映了感受和需求的週期性與季節變化。
ENGAGE藝術載點2選
「藝術載點」（Engage）展區持續致力於亞洲當代與傳統多元美學的對話，本屆首次參展的波士頓藝廊Praise Shadows Art Gallery帶來台裔藝術家Yu-Wen Wu的移民主題創作，南韓當代藝廊아트스페이스3（Art Space 3）也帶來藝術家Choi Sangchul的抽象藝術作品。
首次參展的Praise Shadows Art Gallery，是自2020年成立的波士頓當代藝廊，關注所有藝術學科領域的傑出藝術家，其世界觀認同於此觀念：藝術世界尚未開發和未被認識的潛力，值得培養、支持和倡導。本屆參展推出台裔藝術家Yu-Wen Wu的立體創作，早年移居美國的經歷，使得移民的主體性成為其藝術創作的核心，並不斷地審視在新國度的流離失所、抵達、同化和身份塑造等問題。
來自南韓的當代藝廊아트스페이스3（Art Space 3），2013年於首爾開業並於2018搬遷至通義洞，致力於發掘國內藝術家，以新穎和創新的視角介紹廣泛的韓國當代藝術，其名稱中的數字「3」象徵著藝術家、觀眾和藝術空間三個群體之間和諧與平衡的目標。本屆參展推出韓國藝術家Choi Sangchul專注於幾何抽象的創作，其於70年代末開始捕捉繪畫被創作出的純粹瞬間，並為了此目標而停止使用畫筆，以不適合繪畫的物體或隨機性的方法，意圖於畫作中呈現自然而輕鬆的秩序。
2024 TAIPEI DANGDAI 台北當代藝術博覽會
- 展期：2024/5/10-5/12，11:00 – 18:00（5/12開放至17:30）
- 開幕之夜：2024/5/9，17:00 – 20:00（憑邀請卡或預購票入場）
- 地點：台北南港展覽館一館四樓（台北市經貿二路一號）
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