前身為「基隆文化中心」的基隆美術館,改造後轉型為美術館出發後,首個國際展覽《第25小時》,以策展人與藝術家的對話為題,將維度從空間延伸至內心,探討疫情、災害、新身份等情感羈絆下的見解與豁達,也透過藝術,感知眾人的生命經驗。
基隆美術館轉型後首場國際大展
這場名為《第25小時》的國際展覽,是基隆美術館自「基隆文化中心」轉型成現代化美術空間之後,首場國際大展,策展人林裕軒和黃郁捷也為展覽邀請到7國共17位藝術家的作品,自即日起至12/1止,於基隆美術館1樓、M樓與3樓展出。
緣起藝術家們的生命經驗
會有這場《第25小時》的起因,來自於策展人與藝術家之間的談話,對談中藝術家們幾乎不約而同的吐露生命中的某段特殊經驗,而這經驗也裝載著無法言喻的情感與心境,隨著時間的推進,有著滿盈或尚未歸類的行為,從個人情感出發,幻化成藝術作品。此時,展場也幻化成乘載這些情緒的場所,讓觀展的人可以隨著作品的節奏,思索都市空間的結構分界、身體勞動的記憶,以及現代社會之下,那些藏於表象後的另一種真實。
與法國龐畢度藝術中心共製展品〈蔓舞奇境〉成亮點
在《第25小時》展覽中,有件展品是由基隆美術館、藝術家Clédat & Petitpierre與法國龐畢度中心特別共製的展品〈蔓舞奇境〉,用繽紛的色彩設計出大型互動藝術裝置,這件作品過去也在法國龐畢度當代藝術中心、上海西岸龐畢度中心、澳門等地展出,藉由《第25小時》的開展,首次在台灣觀眾前亮相。〈蔓舞奇境〉也打破觀展限制,讓觀眾用自己的方式與其互動,也成為與觀眾四方的共製藝術。
亮點展品:毛利悠子〈Piano Solo-Ohara〉
毛利悠子,是代表今年威尼斯日本館的日本藝術家,展出作品《Piano Solo – Ohara》是疫情期間的創作,透過視覺與收錄琵琶湖山中小屋現場的風聲與自然聲響,轉譯成即興的鋼情演奏,不刻意對焦於音樂,讓「失焦」成為藝術中的一環。
亮點展品:黃博志〈一週八天〉
一週有八天?台灣藝術家黃博志於《第25小時》中,展出的藝術作品〈一週八天〉,以藍色漫步整座空間,啟發自藝術家母親「我沒有空」的自嘲,似乎在超時工作的狀態下,唯有一週八天才真正擁有空閒和時間。
亮點展品:Olaf Nicolai〈如何想像蠟燭熄滅後的光〉
擅長使用媒材的變化在空間裝置創造觀點的德國藝術家Olaf Nicolai,在《第25小時》展出藝術作品〈如何想像蠟燭熄滅後的光〉,用綠色妝點整座空間,藉由光跡與觀眾的互動探索,打造沉浸式互動體驗。
亮點展品:鈴木悠哉〈內庭/外庭〉
而這座由日本藝術家鈴木悠哉打造的展品〈內庭/外庭〉,是根據他對於基隆的觀察,而設計的作品,並從展品映照私人與公眾之間的灰色地帶,展現個人與社會的連結。
基隆美術館《第25小時》
展期:2024年9月26日至12月1日
地點:基隆美術館1樓、M樓與3樓(基隆市中正區信一路181號)
開放時間:週二至週日 9:00-17:00,週一固定休館,國定假日除外。