以蚊釘山水作為藝術創作媒材的藝術家陳浚豪，這次提供兩件作品作為慈善義賣。陳浚豪直言，自己是個不安於既有傳統技法的創作者，過往從水墨畫、油畫到壓克力畫作的藝術生命歷程中，不斷找尋自己的創作符號，最後以圖釘、蚊釘山水作為自己的創作路線，也顛覆大眾對於當代藝術的概念，「當你使用的材料，不再是原本材料的功能時，將會出現嶄新的可能性。」陳浚豪道。
對於當代藝術來說，任何媒材都是創作
陳浚豪，2010年開始創作「蚊釘山水」，用人們意想不到的材質開啟他的創作之路。他直言，自己想要傳達的是：「在媒材上，當代藝術是存在於所有可能。生活裡面很多的東西都可以拿來做創作，可以很生活化地看待日常的每一件事，不一定要拿毛筆、拿油畫顏料才是創作，平常的生活工具都有可能是創作的媒材，所應對的每件事，都具有提升生活美學的功能。」
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自嘲是藝術界的怪咖
「我算是怪咖，不喜歡走老師的路線。當然我這樣屬於異類，是比較少的創作者。」陳浚豪這樣比喻自己，不過大眾似乎不這麼想，反而在欣賞完他的作品後，給予不少反饋。而且不論是大幅創作或或小品，都能從觀看的過程中，重新調適自己的思考模式，「因為你不確定看到的就是你所看到的。有點「看山不似山」的感覺，從遠看到近看，逐漸打破自己的設限，發現『事實的存在不只存於一種觀點』，體悟不同的可能性，發現原來作品還有另一種意義存在，這意義是端看觀眾從作品裡頭的了解，也可以從生活的觀點，看到更多元的意涵。」陳浚豪道。
不將「突破」加諸在自己的未來上
「其實我不會將「突破」強加諸於自己身上。」陳浚豪如是說，但他總能從每次的個展，看見創作上的考驗、下次創作的突破口，「又或是下次要把哪個部分在做到最精彩，等等都能從展覽上找到新的突破點。這或許跟年紀有關，隨著年紀的不同，看自己的展覽也會有不同的體會。」陳浚豪道。而上個月才剛結束自己個展的他，也從這次的展覽中，清晰地看到目前的人生的階段，好像要關心更在地的風景，連結台灣這片土地，也連結心靈。
