朱晨維，從小就在美術班長大的他，總能從他的作品中看到「非制式」的不受限，不愛藝術家過於高尚、有距離的隔閡，他所追求的，是藝術與生活互補共進的格局。雖能從他的作品中，一點一點地慢慢認識到他的全面，不過最有趣的是，你可能需要透過長期且不同作品的觀察，才能捕捉到最完整的他。
聊聊關於這次參與WE MATES義賣活動的作品
通常藝術家的創作，都會將內心最深層的感受傳達給各位，而朱晨維這次的作品可以看到有類似「外衣」的形狀。他想表達的，是衣服在視覺上本身就是最貼近身軀的物品，當它與身體剝離之後，又會顯得赤裸，因此將它畫在正規四方形的畫布上，也表現出對物品最深切的感受，同時又融合了身心靈的赤裸感與真切感。
廣告 - 內文未完請往下捲動
廣告 - 內文未完請往下捲動
用「衣服」為題向大眾傳達內心訊息
「衣服」在某部分對朱晨維來說，有一種特殊的情感。就像我們在工作室與在路上會是不同面貌，衣服的圖案也代表著自我認同、傳達出穿衣服的人是什麼樣的個性，加上作品本身不會發聲，但可以透過圖案、圖像，讓大家理解你的個性或是風格定調。某部分來說，或許朱晨維在跟人相處時，內心最赤裸的一面或想法都會透過繪畫來進行陳述，而創作的作品，又可以有不同的解讀空間，也可以帶出一種遐想的曖昧情況。透過作品解讀他，就像是解鎖任務，一點一點的給出線索，透過展覽，讓觀展的人一層一層的人收集我所釋放出來的訊息，感受朱晨維想帶出的觀看視角。
在 Instagram 查看這則貼文
投身藝術創作深受安迪沃荷啟發
在高中生叛逆的時光中，朱晨維遇見了Andy Warhol的作品，所帶給他的震撼極大。這段時間經過慢慢地沉澱，他悟出了一個想法：「我是通過作品再次品味我的第二人生。」由於朱晨維的創作通常都是轉化生活週遭的事物，因此他在畫時候會重新回味當時一次、完成作品後又再次回味，透過不同次的觀看，不斷在心境上有不同的感受，不僅是迴響創作時的心境，也慢慢累積出情感的堆疊，「有點像是蒙太奇的拼接，不是單純的回憶而已，而是在一個時代下，有著時空穿插，彼此交疊、與過去的自己對話。」朱晨維道。
