由國立臺灣美術館主辦的第9屆亞洲藝術雙年展，自11/16起一路展至隔年3/2，今年由策展人方彥翔擔任召集人，邀請亞美尼亞策展人安妮・戴維狄安、菲律賓藝術家兼研究員墨夫．艾斯賓納、南韓策展人金海主，以及土耳其策展人艾斯莉・西文組成國際策展團隊。匯聚全球35組藝術家，總共集結83組件作品，其中也包括19件全新創作。
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2024雙年展以「所有令人屏息的」為題
今年策展團隊將2024亞洲藝術雙年展題名為「所有令人屏息的」，藉由反轉的意思，創造出令人期待的狀態，也暗示著潛在的希望。策展單位更以極為詩意的意境，展現靈魂與淺意識無邊際的律動，「當世界崩壞墜入下一層深淵之際，我們穿梭在晚期資本主義餘波的喧囂與塵埃中，在居所與流離之間持續遷徙與探航。這平靜呼吸、重整思緒的行為是在轉換的運動中，從一種現實過渡到另一種現實的預備。間歇作為一種音程，用以聆聽靜默之聲，重新協調我們的身體與地球新陳代謝的節律。」＿＿2024亞洲藝術雙年展。
83件展品以多媒介形式展出
本屆亞雙展匯聚83組件作品，展出包含19件全新創作。透過多樣的媒介形式，參展作品向「進步論」和「普世時間觀」提出質疑，以揭示歷史如何與人、地方和所在緊密相連。
別錯過2024雙年展放映計畫
本屆共精選8部影片納入2024雙年展的放映計畫中，包含紀錄片散文、表演錄像及動畫，提供關鍵歷史脈絡，豐富對展覽核心議題之理解。帕拉維．保羅（Pallavi Paul）《愛的移動方式》呈現呼吸、泥土與一位印度守墓人的日常中所蘊含的希望與悲傷之間的親密關聯。羅達．圖魯（Rojda Tugrul）的動畫短片《十秒間之龜》，則透過一隻被滅絕河龜的聲音和重複動作，講述美索不達米亞流域的河流被水壩截流的歷史，藉以深刻反思生態耗損以及訴說水的故事。
2024雙年展必看藝術家新作：李宇城《炙熱的風》
李宇城（Woosung Lee）經常採用多元媒介，包括大型布料繪畫、卡通繪圖與動畫，捕捉既遙遠又親密的記憶。本次將展出藝術家在2024年造訪臺灣後的新作〈炙熱的風〉，以及首爾、光州的城市景象系列作品。李宇城的畫作聚焦於個別人物的同時也強調集體團結，從而突顯個人認同和群體力量。
2024雙年展必看藝術家新作：米類．瑪法琉《有，卻看不到》
米類．瑪法琉（Milay Mavaliw）近年的系列創作《有，卻看不到》，以編織裝置的形式，講訴家族與部族中跨越時空的牽繫力量。靈感源自於藝術家的卑南族巫師祖母，每每於其遠行前的祈福儀式，成為一股陪伴的精神力量，穩定地聯繫著米類與部落。米類將空間編織為能量的具現之地，一個邀約觀者沉浸專注當下的場域，召喚匯聚集體力量的棲居空間。
2024雙年展必看藝術家新作：南和延紀錄片《2》
南和延的《2》錄了崔承喜（1911-1969）與蔡瑞月（1921-2005）兩位韓國與臺灣現代舞的先驅。這兩位出生相隔十年女性的一生，也反映了殖民主義與冷戰意識形態在亞洲現代與當代歷史中的軌跡。
2024雙年展必看藝術家新作：郭敬耘《觀看 帶來平靜》
郭敬耘關注當代離散現象與後殖民經驗創造的多層次地景，其新計畫〈觀看 帶來平靜〉檢視了臺灣山區與佐米亞高地之間的歷史聯繫，探討統治者如何在世界不同角落創造出相似的景觀。
2024雙年展必看藝術家新作：丹羽良德
丹羽良德（Yoshinori Niwa）展出的作品中包括2件延伸舊作之全新創作：〈在24小時便利商店購買飯糰〉，藉由在不同便利商店重複買下已購入的同一顆飯糰，挑戰所有權和財富的概念。另外一幅作品〈請偶遇的臺灣人宣告，若他們死亡，臺灣即不復存在〉則是讓個人表達國家認同，丹羽在臺中重啟此宣言，對一個國家是否由其公民或外交狀態所定義提出疑問。
2024亞洲藝術雙年展 展覽資訊
地點：台中國立台灣美術館
展覽時間：11/16-3/2
