Lifestyle 藝術設計

新世代藝術家陳楷恩《拼裝車》用拼貼遮罩與島國文化搞笑對話

新世代藝術家陳楷恩從日常的觀察中發現,當事件與物品輪廓的被限制時,反而激發了無限的想像與延伸,其個展《拼裝車》即日起於shakyfloor by草率季展出至5月26日。陳楷恩探討生活中「形」與「行」的關係,並從中注意到台灣「不精準」的民情,以及他們如何發展成如今生活中的幽默場景。

「拼裝車」:裁剪思緒,重塑輪廓,陳楷恩用拼貼和遮罩與島國文化搞笑對話。

廣告 - 內文未完請往下捲動
廣告 - 內文未完請往下捲動

本次展覽陳楷恩使用台灣的暴力美學:「隨便」,切割解構物件原有的形體,將非邏輯用美學重新排列組裝,以工業為背景,使平面躍出立體,用系統化、百科大全等專業形象衝撞「不精準」,創造出一系列新型態的立體工具。展覽將是一個大型的對號入座現場,邀請觀眾參與其中,討論這些工具的用途和意義,一同完成此系列工具的使用說明書,也完成一次與土地的親密對談。

陳楷恩系列新型態工具創作,呈現台灣的暴力美學:「隨便」。

展覽發生於「shakyfloor by草率季」,同為台灣原創藝術書展—草率季 Taipei Art Book Fair 之主辦單位。這次展覽也標誌著實驗計畫的正式對外開放,即將展開精彩的藝文之旅。空間由車廠二樓改裝,藝術家陳楷恩巧妙地利用現有的空間骨架,設計作品的陳列與穿插現地製作的大型拼貼作品。

陳楷恩現地製作大型拼貼作品。

陳楷恩,出生於桃園,是一位九零後熱愛兜風的藝術家,透過遊歷台灣各地,無拘無束的觀察方式,從日常汲取創作靈感,創作出無數奇形怪狀趣味的藝術作品。他的創作是回歸生活的本質,一直在與大環境溝通,反映著我們島國草根文化。其標誌性的拼貼即是他注意到台灣道路上隨意張貼的文宣,其斑駁退色後,又被一張張的覆蓋上去。以上台灣的「不精準」民情與暴力美學「隨便」便是他首次個展《拼裝車》的主題。

這次楷恩從大家日常對話中發現當物品與事件的輪廓被有限框架時,反能引發無限想像。最簡單的例子就是大家閒聊時的星座話題;「你是什麼星座?」、「我是處女座。」、「那你一定很龜毛。」、「誰有潔癖是不是也是處女?」。這一句句的對話就像一張臉搜集五官,當一個點對上了,大家就能順勢補上其他的內容。東湊西湊,對號入座,這樣的對話也像極了拼貼與遮罩,片面形容的組裝,以及我們下意識的披上外衣,隱形自己融入一個大環境中。

(左)陳楷恩 ,《拼裝車1號》,複合媒材(汽車廢料),332x100x170cm,2024;(右)陳楷恩,《拼裝車駕駛員》,複合媒材(織品、塑料),21x22x26cm,2024。

本次楷恩新系列作品「工具系列」正反映著這樣的畫面,這次的創作他跳脫過往的平面拼貼,試圖更立體地詮釋拼貼和遮罩的概念。其單一桃粉色的外觀,除了是他怪誕台味的表現,也呼應展覽中「形」的主題。作品沒有零件去堆疊與顏色去描繪,這一體成形,僅有物件輪廓的情況下,觀者會如何想像這些工具的使用方式?對此楷恩也幽默表示「錯過也是整個概念的一部分」,不需要太執著一個標準答案。整個展覽就是這麼生猛的概念,簡單純粹,無過多的糖衣包裝,反映資源匱乏、東拼西湊上路,庸碌日常寫照似乎也暗示某種根深柢固的粗暴特質。 (左)陳楷恩 ,《鯨鯊》,複合媒材(織品、塑料),332x100x170cm,2024(局部);(右)陳楷恩 ,《舞團》舞團,複合媒材(織品、塑料),123x37x280H,2024。

展期間的兩個周末,陳楷恩更將帶領大家一同化身生活觀察家,進行兩場手作工作坊,拼貼創作你我的日常。兩場工作坊是將創作載體從紙張化身牆面與實際車輛的大型創作,除了讓參與者能更關注細節,反向透過「行」帶動「形」,希冀彼此透過創作過程,將注意力再回到自身與當下。

「拼裝車」:裁剪思緒,重塑輪廓,陳楷恩用拼貼和遮罩與島國文化搞笑對話。跳脫以往創作手法,試圖更立體地詮釋拼貼和遮罩的概念。所有的物件與場域皆為展覽的一部分,現場充滿了草根文化的生動氛圍。本次無論是空間還是展覽,都在不斷地前進探索,呈現一種「待組裝」的姿態,邀請觀眾參與其中,共同體驗藝文的樂趣和奇妙。展覽5/18、5/19工作坊、5/25藝術家講座以及5/26閉幕派對,活動詳情將陸續公告,歡迎大家追蹤藝術家官方社群。

陳楷恩現地製做展覽現場大型拼貼作品。

《拼裝車》陳楷恩個展

  • 展期:2024.05.11 – 05.26(僅開放每週五、六、日)
  • 時間:14:00-19:00
  • 地點:shakyfloor by草率季(台北市內湖區南京東路六段368號2樓)
Share:
X

SEARCH