享譽國際的當代藝術家草間彌生之罕見抽象作品《無限》將於 2024 年 5 月 25 日 在香港邦瀚斯「現代及當代藝術拍賣」中隆重登場。《無限》作於 1995 年，至今從未曝光，也是迄今在拍賣市場上首次出現同時融合「波點」和「無限的網」的草間彌生純抽象繪畫，其珍稀程度不言而喻，極具收藏價值。
構圖獨特，拍場首見
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草間彌生的《無限》呈現出極為獨特的藝術風格。這幅作品將她最具代表性的兩個符號——「波點 「與「無限的網」——巧妙地融合在同一畫面之上。自 1950 年代的半個世紀以來，她的純抽象繪畫作品往往僅選取其中之一作為主題。《無限》尺幅碩大，近兩米高，從遠處觀賞可見垂直畫面鮮明地被分為左右兩半，形成兩片深邃的暗紅色區域。近觀時，可清楚分辨右側波點密集，左側網紋交織。 二者交接之處，邊界迂迴曲折，為原來相對平靜的網點圖案增強了律動感，賦予了作品與眾不同的個性。左右分割的構圖在草間彌生的作品中極為罕見，更是首次亮相市場。此畫運用了深紅色和黑色的配搭，這是草間彌生在紐約時期「無限的網」系列中經常運用的色彩組合，足見紅黑二色在她創作生涯中的重要地位。
生命自畫像——以符號和色彩譜寫的自傳
草間彌生的藝術風格，無論是「波點」或「無限的網」的出現，與她的成長和生命經歷緊密相連。 1929 年，她出生於一個富裕的日本家庭，然而童年的她卻在母親的精神折磨下，於 10 歲之時便開始 受幻覺的困擾。但透過不斷執迷地畫「波點」和「無限的網」，她得到了平靜和生存的動力。當觀者凝視這些作品時，仿佛能夠穿越表面的符號，直抵她內心深處的真實感受和精神面貌。《無限》這幅作品，更是她個人精神狀態、經歷與世界觀的完美呈現，成為一幅珍貴的「生命自畫像」，亦或是一部以符號和色彩書寫的「自傳」。
《無限》獨特的左右二分構圖法，不僅富有趣味性和開放性，更蘊含著深刻的哲學意涵。它揭示了二元對立的議題，如東西、有無、虛實、輕重、正反等相對性現象；同時，畫中左右兩方的相互靠攏，也象徵著尋求共識、融合與共融的可能性。這樣的構圖令人回味無窮，引領觀者從多重角度去解讀和思考其中的意義。
在《無限》這幅純抽象佳作以外，本季拍賣另呈獻韓國「單色畫」流派中兩位重要先驅──李禹煥及朴栖甫之抽象作品。「單色畫」是出現於韓國戰後 1970 年代的藝術風潮，至後來更成為韓國抽象畫及簡約主義的標誌。
李禹煥為韓國單色畫的領軍人物，在國際藝壇佔有重要地位。李氏畢業於哲學系，深受東方傳統思想薰陶，其畫作以揉合傳統東方傳統著稱。在《對話》一作中，藝術家運用畫布上大面積的留白，以帶襌意美學的筆觸，重覆地從上而下，自左至右，逐層塗上漸濃的色彩，以接近修行的形式完成此單一抹禇橘色，佔據畫面右方的主角位置。藝術家的創作旨在聚焦物料，為作品、空間與觀眾之間建立寧謐致遠的「對話」。《對話》出自李禹煥著名的「對話」系列，創作於 2015 年，正值李氏藝術生涯的高峰，惟有別同系作品，此作以暖色調為主調，從未見諸拍場，實屬難得。
朴栖甫同為韓國抽象藝術的先鋒泰斗，其藝術理念融合東西美學和文化，作品風格獨特而細膩。1960 年末起，朴氏開始創作「描法」系列，以油彩及韓紙為材，探索中西方傳統媒介的本質。本場拍賣的 《描法 No. 151005》則可盡見其藝術特色，油彩及韓紙互相融和，卻時而展現張力，不僅形成獨樹一幟的簡約抽象風格，亦細訴藝術家個人及其國家的歷史故事。
