厲蔚閣參展2024巴塞爾藝術展香港展會，特展致敬後印象派大師梵谷

厲蔚閣宣布參展2024年巴塞爾藝術展香港展會，於展位1C17呈獻20及21世紀藝術大師前沿作品，以及特展「Dear Vincent」，致敬後印象派大師文森·梵谷（Vincent van Gogh），暨慶祝藝術家恰逢展會最後一日（3月30日）的171歲誕辰。「Dear Vincent」向梵谷的不朽遺產和對當代藝術的深遠影響致敬。特別展出的作品包括梵谷早期傑作《農場》（Boerderij，1885年作）、數件特邀藝術家為此次香港巴塞爾創作的全新畫作，以及一系列受梵谷色彩運用影響的精選作品。

《農場》為梵高1883-85 年間與父母住在紐南（Nuenen）時期創作的繪畫，藝術家對光影的著迷盡顯於畫布。絢爛的夕陽下，一座鄉村小屋頗具生機。梵高以粉紅色及綠色點亮背景，運用快速的筆觸賦予搖曳的樹葉以動感。紐南時期標誌著藝術家對描繪農民生活的持續興趣。本作與《吃馬鈴薯的人》（The Potato Eaters，1885 年）創作於同年，後者為梵谷最負盛名的作品之一，探索藝術家眼中農民與工人的艱苦生活。

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「Dear Vincent」還收錄了弗朗切斯科·克萊門特（Francesco Clemente）、托馬斯·豪 斯雅戈（Thomas Houseago）、松山智一（Tomokazu Matsuyama）、劉建文（Michael  Lau）等藝術家為香港巴塞爾特別創作的作品。克萊門特的《與文森·梵谷的自畫像》（Self-Portrait with Vincent van Gogh ，2024 年作）描繪了藝術家倚靠在一幅向日葵靜物畫前的情景。與克萊門特的其他作品一樣，這幅自畫像亦散發著奇幻與超現實的氣息。托馬斯·豪斯雅戈的《花卉自畫像》（Self Portrait as Flowers，2024 年作）以鮮豔的花束——梵谷最具標誌性的母題之一入畫，取代了傳統的坐像。畫作背景自房間的地板 延伸到海洋，似被爆炸的宇宙照亮。作品在具象與抽象之間遊走，通過日常物品探索宇宙的力量。松山智一的《璀璨行道》（Luminous Passage，2023-24 年作）將江戶時代折 疊屏風上的花卉圖案置於歐式壁紙背景上，讓人聯想到旋轉的夜空。松山智一自梵高的馬匹畫中汲取靈感，巧妙地將明豔的色彩與東亞傳統水墨畫的靜謐合而為一。而劉建文「花卉」系列的最新發展《沒有黃、橙，便沒藍》（There is no Blue Without Orange and  Without Yellow， 2024 年作） 繼承了藝術家援引藝術史名作圖像，以個人標誌性符號與大師對話的脈絡，引領觀眾思索梵谷領先的色彩理論和繁盛的精神世界。

厲蔚閣於香港巴塞爾的展位亦延續了畫廊對20及21世紀藝術的長遠承諾。草間彌生 （Yayoi Kusama）的巨幅繪畫《無限之點CR(1-3)》[Infinity Dots CR(1-3)，2000年作] 即是藝術家標誌性系列的傑出範例。畫布之上，明亮的紅色圓點大小各異，散佈於黑色背景。作品橫向展開，近四米寬，以藝術家在一筆一畫的反複印記中忘卻又重新找回自我的個人經歷，將觀者包裹於草間彌生沉浸式的視覺體驗中。

展位另一件焦點作品為馬克·夏加爾（Marc Chagall）的《雄雞與花束》（Le Coq au  Bouquet，1980–81年作）。畫面以溫情的圖像及寶石般的色調繪就，人物形象伴隨著一 隻雄雞從繁茂的花束中浮現。花束旁，母親溫柔地懷抱著嬰孩，沉浸在新月朦朧的淡藍微光中，構成了一幅迷人的夢境。本作創作於夏加爾生命的最後十年，散發著安定滿足之感，亦是對藝術家移居國法國的致敬。

同樣自生活經驗與童年記憶中汲取靈感的還有喬爾‧梅斯勒（Joel Mesler）的創作。藝術家文字圖像並用，將私人印象與文化精粹、人類普世意識元素緊密連結。畫作《無題 （山峰山谷）》[Untitled (Peak and Valleys)，2023年作]中出現的貝弗利山莊酒店的芭蕉葉花紋牆紙、山景以及耀眼的金屬氣球喚起了藝術家上世紀80年代在洛杉磯度過的韶華歲月。而《無題（沙灘球小熊）》[Untitled (Beachball Bears)，2023年作]則是藝術家雕塑作品在亞洲的首次亮相。沙灘球是梅斯勒作品中一個突出且反復出現的主題，它「從繪畫中步出，進入現實世界」（藝術家語）。與梅斯勒的繪畫作品一樣，他的首批雕塑作品對個人與大眾圖像語義的交匯處進行了狡猾、脆弱的審視。

展位其他焦點作品還包括露西·布爾（Lucy Bull）以抽象形式、翩躚線條及搖曳色調繪就的《眼淚禮贊》（In Praise of Tears，2019年作）；賈黛·法多朱蒂米（ Jadé  Fadojutimi）的抒情抽象代表作《我所有的肌肉都有枕頭》（All my muscles have  pillows，2020年作），半透明質感的黃、橙、藍、綠在畫作中交織共振；瑪麗蓮·敏特（Marilyn Minter）反叛挑釁又嬌豔欲滴的新作《微光》（Shimmer, 2023–24年作）；現正於厲蔚閣舉辦紐約首場個展「超越巴別塔」（Beyond Babel）的中國藝術家屠宏濤作品《紅松石之四》（Red Stone IV，2016–17年作）；以及唐永祥探索色彩、空間及敘事的相互作用與不斷演變的新作《上面是樹下面有些碎小的抽象的形》（2024年作）等。