在後疫情時代，貨幣波動不穩定的狀況下，如何透過藝術品收藏，對於自身的資產管理重新分配，成為這陣子大家討論的焦點之一。也因疫情，藝術品的功能重新轉化，避險、保值成了藝術品的附加價值，從近期二級市場的拍賣成績可窺知一二。因此，越來越多人想跨足藝術收藏，最近常遇到對藝術收藏有興趣的朋友問我「入門訣竅」，我總是會讓他們先建立好的觀念：認識藝術與收藏，得先從美術館及畫廊開始。
回溯至十九世紀初的西方藝術世界，在商業畫廊機制仍未成熟前，藝術家與作品的經銷關係是透過畫商之手，對於挖掘藝術家，畫商不僅需要前瞻性的藝術眼光、敏感的直覺及具膽試的精神，也要擁有獨到的交際能力和商業頭腦，將藝術與市場巧妙結合，更重要的是培養和藝術家的夥伴情感。
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即使從全球經濟、金融的大環境下看藝術世界，仍須回到最初的本質，即是藝術家及其創作，而畫廊便是將藝術家及作品帶入市場最前端的領航者，亦是最直接的橋樑。
藝術史不可不知的兩大傳奇
我十分推崇，也是巴塞爾藝博會(Art Basel) 創辦人貝耶勒Ernest Beyeler 在La Passion de L’ art（中譯本：《貝耶勒傳奇: 巴塞爾藝博會創辦人的藝術世界》）一書中談及自己最崇敬的藝術經紀人，二十世紀在歐洲即是弗拉爾(Ambroise Vollard 1866-1939)，美國則是卡斯特里 (Leo Castelli 1907-1999) 這兩大人物。他們的共通點皆為扮演挖掘藝術家，並成功將其推向國際的重要角色，也先後成為十九及二十世紀定位藝術史的時代表率。
律師出身的弗拉爾在學時期僅為業餘藝術經紀人的助手，1893 年於巴黎開設自己的畫廊，在當下印象派畫作仍鮮為人知時，便大膽購入高達150 幅塞尚(Paul Cézanne)作品，於畫廊首次個展展出後便一舉成名。他致力於展覽及出版， 成為Paul Cézanne、Pierre-Auguste Renoir、Paul Gauguin、Henri Matisse， 以及立體派Pablo Picasso 等重要推手，也是其中幾位藝術家的終生摯友。甚至早在1977 年紐約MoMa 現代藝術博物館及2006 年大都會美術館皆先後舉辦過大型展覽回顧其終身成就。
紐約代表卡斯特里出生於義大利，1939 年在岳父的支持下於巴黎開設他的第一間畫廊，經營超現實主義藝術，後因二次大戰爆發後移居至紐約，1957 年成立與自己同名的畫廊，經營方向延伸至抽象表現藝術、新達達、極簡主義和觀念藝術等。雖然現今所看他合作的個個是明星藝術家，包括Rober t Rauschenberg、Jasper Johns、Donald Judd、Roy Lichtenstein、Andy Warhol 等，但這些藝術家在與他合作前，其實並不知名，卡斯特里傑出之處，是在於與美術館、重要藏家的關係經營和資源連結，與長期合作的畫商協力拓展版圖，加上早期於巴黎開設畫廊時所建立的網絡，便成功將旗下藝術家同時於歐洲與美國拓展版圖，並一步步推向學術殿堂與市場。
畫廊主與藝術家的生命旅程
從西方的畫廊史回看台灣，耿畫廊三十年前成立之時，常玉、趙無極、朱沅芷、王懷慶、蘇笑柏等大師仍不廣為人知，透過經營者耿桂英的慧眼挖掘，早年於台灣與國外之間奔波，以及多年來的耕耘下，才能創造出今日這些藝術家的國際市場及定位。我自己身為耿畫廊二代及年輕品牌TKG 的經營者，也希望延續這樣的精神。這些年下來，我最享受，也最有成就的事，便是一路與藝術家一同為創作、展覽並肩努力的職涯歷程，無論是征戰博覽會或藝術家至國外參展，一步步為他們規劃展覽、行銷推廣、開拓市場、出版畫冊、引介重要策展人及機構等，從這個過程中培養互生共長的夥伴關係，也是當代藝術最有意思的地方。
我與藝術家何采柔的合作即為其中一個例子，2016年起，便開始與她的旅程，隔年支持她參加香港巴塞爾博覽會「藝聚空間」的大型公共藝術計畫展出，其跨領域的創作展演，讓觀眾留下深刻的印象，也同時被許多國際重要機構、策展人看見， 進而獲得澳洲亞太三年展、日本橫濱三年展等重要展覽與美術館邀約，作品也陸續被國內外的重要藏家收藏，對於藝術家走在藝術這條旅程上，誰知道這會不會是下一個經典大師呢？
一個優秀的藝術創作者，必須專注創作本身，才能創作傑出的藝術作品；一個卓越的畫廊主，也須具備眼光獨眾，扮演好長期持續推廣藝術家的角色，並建立學術上的定位。畫廊主與藝術家，如同伯樂與好馬，兩者缺一不可，絕佳的搭配才能一步步迎向長遠而美好的旅程。
COLUMNIST
耿畫廊＆ TKG+ 藝術總監 吳悅宇
