時近年末，往往是藝術圈最忙碌的時刻，十月的台北甫結束熱鬧的「白晝之夜」，緊接著便是這個月的藝術盛事──「台北雙年展」。今年由於新冠疫情，許多國際雙年展都相繼取消或延期，台北雙年展是少數能順利舉辦的大型展覽，值得關注期待。若談及藝術收藏，國際雙年展其實是藝術收藏上可以密切關注的指標之一。
藝術收藏的類型及目的十分多元，包括學術、市場、投資、資產配置、居家裝飾或是純粹個人興趣。但回到本質，每個人都會希望收藏優質的藝術家作品，當然優異與否，每個人觀點不同，但仍有些方法可以讓藝術愛好者，從觀察展覽、藝術家到趨勢，一步步地學習及成長。
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（圖：彌載映作品於香港都爹利會館一隅，Image courtesy of Duddell’s and 21st Biennale of Sydney.）
鎂光燈下的國際大展
國際上的雙年展從90年代開始蓬勃發展，至今全球已超過200個，其中最富盛名且歷史悠久的即為威尼斯雙年展，亞洲如光州雙年展、橫濱三年展、亞太三年展等皆為國際上重要的雙年展。台灣也於1998年開始由台北市立美術館主辦台北雙年展，邀請國際知名策展人、藝術家與台灣藝術家合作，提高台灣當代藝術於國際的能見度。
雙年展的意義及影響層面十分深遠，可從「學術」及「經濟」效益兩大方向說起。學術層面上，可被雙年展邀展的藝術家，皆具有相當的成熟度及創作表現。對藝術家而言，參加雙年展這樣的國際平台，是既能在創作上自我突破，又能增加曝光的絕佳機會，每次參展皆成為生涯里程碑。而能見度一方面可引起重要美術館關注，有機會進入美術館收藏；另一方面也能被國際策展人、國際機構看見，開拓更多重要國際展覽機會。這些雙年展，在藝術史定位上有一定的指標性，同時也可為私人收藏指明方向及趨勢。
以TKG+合作的藝術家來說，袁廣鳴為國際雙年展上相當成功的藝術家，也可謂為台灣錄像藝術的先鋒，早在1996年起，先後三度受邀台北雙年展展出，並曾參加威尼斯雙年展台灣館，從在地的雙年展出發，最後受到歐美重要國際雙年展的邀請，包括英國利物浦雙年展、澳洲亞太三年展及法國里昂雙年展等。其中作品《能量的風景》被里昂雙年展大會獲選為2015年展覽主視覺，在城市街頭處處可見這幅以南臺灣墾丁沙灘、遠方是核電廠的影像。在這些豐富的展覽資歷下，他的作品也廣受國內外各大美術館收藏，逐漸奠定他在當代錄像藝術史的地位，也是目前活躍於國際藝術圈中知名的台灣藝術家之一。
（圖：彌載映作品於香港都爹利會館一隅，Image courtesy of Duddell’s and 21st Biennale of Sydney.）
雙年展城市的雪球效益
透過展覽的舉辦，雙年展帶來了很實質的城市變化，包括場地改造、公共空間營造、活化舊建築、活絡觀光等周邊效益。其意義已超越於藝術發展本身，成為推動城市文化發展的重要部分。如世界三大藝術展之一的威尼斯雙年展，以及日本三年一度的瀨戶內國際藝術祭，透過大型公共藝術、展覽、表演等，邀請國際級藝術家為各海島現地創作作品，結合觀光與藝術，將在地的歷史、傳統技藝、祭典等特色，透過藝術的不同形式表現，籠罩於大自然的悠閒氛圍，創造大家都夢想到此朝聖的行銷效益。不但活絡地方經濟，也透過藝術，讓全球更了解日本在地傳統文化。
雙年展經常是各大媒體報導的焦點，藉此引發的討論及關注，讓藝術家作品有更高的能見度。其媒體效益也延續到市場上，雙年展經由學術面的定位而獲得畫廊、拍賣市場的關注，進而發酵出一手及二手市場。泰國藝術家彌載映(Mit Jai Inn)曾兩度參與澳洲雪梨雙年展，現任日本「森美術館」館長的片岡真實(Mami Kataoka)即為當時的策展人，而後邀請他參與大型國際巡迴展，從日本移師至高雄市立美術館展出，透過策展主題的論述，定位了彌載映在東南亞當代藝術發展上的重要性，作品最終由高美館收藏。由於雙年展的契機，畫廊開始與他長期合作，也獲邀於國際博覽會展出大型計畫，開拓未來更多市場可能性。
藝術家為雙年展所打造的大型作品，其實並非只限於美術館收藏，藝術家也會創作同類型但規模較小、較適合個人收藏的作品；讓喜歡這些藝術家的收藏者，無論是在家中客廳或商業空間，都能欣賞到美術館等級的作品。例如彌載映的作品，色彩斑斕、層層堆疊的佈局，十分適合具設計感的室內空間，結合藝術與餐飲空間的香港都爹利會館，便可見其作品，帶來除了美食以外的視覺饗宴。
雙年展除了將鎂光燈放在藝術家上，同時也是策展人提出具有前瞻性的當代議題，引發公眾討論及思考的重要場域，如同台北雙年展與重要國際策展人合作，帶來多元觀點及國際連結，有興趣的朋友不妨走趟北美館，畢竟這可是兩年一度的國際藝術盛會。
TEXT 耿畫廊 & TKG+ 藝術總監 吳悅宇
（封面主圖：彌載映，2018年雪梨雙年展展場照，Zan Wimberley拍攝。）
