台灣因新冠疫情控制穩定，成了不少藝文盛事的海外首選，日本知名當代藝術家奈良美智在3月挾新作《月光小姐》來台盛大展出，本人也歷經漫長的防疫隔離來台布展，作品將與台灣的粉絲相見歡。
奈良美智可說是當代潮流藝術中相當成功的案例之一，他以眼神萌中帶邪「叛逆小女孩」、「青森犬」等特色鮮明的作品廣受年輕世代歡迎，無論是版畫還是公仔等周邊系列商品都非常搶手。潮流藝術中，家喻戶曉的還有村上隆的「笑臉花」、美國藝術家Kaws的「XX」系列，都是各領風騷的流行符號，相關作品在近年來的拍賣市場上，價格總是居高不下，各種形式的周邊商品、跨界品牌聯名款也隨處可見，可說是商機無限。但是這樣的風潮，是如何形成的呢？
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潮藝術起源：「不登大雅之堂」的魅力
若要追溯潮流藝術的源頭，就一定要提到1950年代發跡的美國藝術家安迪沃荷（Andy Warhol），普普藝術的代表。他透過通俗、有趣、甚至戲謔的創作，吸引大眾目光，各系列作品如瑪麗蓮夢露、毛澤東、一整排的康寶濃湯罐，都是挑戰傳統藝術殿堂的驚世之作。
安迪沃荷創作於1967年的作品Untitled from Marilyn Monroe，一系列十件作品現存於紐約現代藝術博物館。
安迪沃荷的作品時常以絲網版畫來呈現，不但能大量複製，價格也比傳統油畫、水彩畫便宜許多，即使是一般大眾也可輕易入手，顛覆藝術品「獨一無二」的特性，開啟了藝術商品化的概念。如同他廣為流傳的名言：「賺錢是藝術，工作是藝術，能賺錢的生意就是最高級的藝術。」
安迪沃荷的種種創舉，在當時看來也許「不登大雅之堂」，但將藝術品請出高貴的展廳，奔向街頭後，卻引發一股前所未有的潮流，從安迪沃荷到後來的凱斯．哈林（Keith Haring）、尚-米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、班克斯（Banksy）、Kaws等，結合更多前衛元素，在市場上大受肯定，激發年輕創作者前仆後繼往潮流藝術發展的趨勢。
潮流沒有「經典化」，終究只是潮流
尚-米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）根據自己與安迪沃荷的合照，
創作於1982年的作品Dos Cabezas。
雖然潮流藝術發展至今仍然不衰，也透過日漸發達的科技變化出更多新花樣，但無論再怎麼受歡迎的潮流藝術作品，若沒有經得起時間考驗的學術脈絡或歷史價值作為根基，終究只是一股潮流，恐怕難以在藝術史上留下定位。
何以見得？從歷年國際藝術拍賣市場來看，名列前茅的仍然是以「成為經典」的創作為主，例如抽象畫，當紅的潮流藝術作品即使能一時洛陽紙貴，僅有少數能被藏家、學術界認可。
從潮流中「經典化」成為學術界公認的藝術家，普普藝術的先鋒安迪沃荷就是一例；而以「圓點元素」影響潮流藝術甚廣的草間彌生，早期其實是以女性主義的行為藝術表演、裝置和繪畫奠定地位。若是想要以最火紅、走在最前端的潮流藝術品作為收藏的目標，不妨先細細探究藝術家的創作脈絡、展覽經歷，以及走訪國際畫廊、美術館、拍賣預展，才能更全面了解藝術市場的趨勢及內涵。
TEXT：吳悅宇
PHOTO：cc photos on Flickr
