藝術家弗朗索瓦・米勒（Jean-François Millet），
在其作品《播種者》（The Sower）中，
藉著播種者在農地中富有韻律感且強而有力的動作，
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傳遞他對這塊土地與人的深刻關懷。
而早已跨越「三十而立」的忠泰集團，
在一連串新計畫與改革之中，
也沒有遺忘回望建築、人、生活與情感間最基礎的價值。
在本期雜誌出版之際，由忠泰美術館與當代建築大師安藤忠雄（Tadao Ando）攜手推出的《挑戰—安藤忠雄展》展期已屆尾聲。歷經了東京國立新美術館、米蘭Armani／Silos、巴黎龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）與上海復星藝術中心等各大城市的辦展經驗與洗禮，安藤老師則最為屬意此次前身為「台灣省菸酒公賣局松山菸廠」的台北松山文創園區一號倉庫，這個富含歷史故事的場地。「其實許多業界人士早已在其他城市看過這個展覽，但他們造訪後卻回過頭來表示，他們認為我們在台灣辦得要比東京或其他地方更好！」李彥良在訪問的一開始，談到了安藤老師與觀展者的反饋。
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藉由建築勾勒未來的輪廓
「安藤老師非常特別。其實並不是我們要跟他辦展，而是他要求我們為他辦展。」相較於其他多以開放式的方形空間，讓觀者隨意漫步其中的展場；安藤老師卻認為「松菸」這個別具歷史意義且為長型的空間場域，其實更適合於引導觀者走入其悠長的創作脈絡中。這場讓安藤老師的粉絲與「建築迷」皆大呼過癮的展覽，不僅是台灣近期以來少有且如此完整且大規模的建築展；更為難能可貴的是，此次展覽在忠泰美術館盡善盡美的規劃與宣傳之下，最大程度的觸及了一般群眾，同時也為台灣未來設計、建築風貌的發展埋下了良性的種子。
無論是 2019 年安藤老師以「亞洲是一」為題探討人、建築與社會之間的未來發展的演講；或者回溯至 2013 年忠泰與日本森美術館所聯合企畫的「代謝派未來都市展」等活動策劃，皆讓這位在建築界擁有舉足輕重地位的大師對其在建築、設計與藝術等各方面的底蘊另眼相看。「當時聽聞我們與森美術館的合作，老師便主動詢問希望能過來看看。而他也非常滿意且訝異於我們能在『中山創意基地 URS21』 這樣的環境與硬體之下，將展覽的品質完整地呈現出來。」李彥良說道。
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整座城市都是我們的美術館
「我希望能更靠近觀察這些精彩人物，他們如何想事情、做事情與創作的過程。所以我們願意去挑戰說服他們與我們合作這件事。」細數忠泰集團與卡爾・拉格斐（Karl Lagerfeld）的住宅案，或者是由集團旗下的全新建築品牌——「義泰建設」所進行的隈研吾、深澤直人、平田晃久與青木淳等日本當代設計大師的住宅案，向來「不走尋常路」的李彥良，不辭勞苦地的透過反覆溝通以取得他們的信任，只求為這塊土地留下更多大師手筆的創作。
「一切建築都是有宗教意義的。」獲得普立茲克建築獎肯定的奧地利設計大師漢斯・霍萊因（Hans Hollein）曾如此說過。那麼對將建築與設計視為天職的李彥良來說，改變一座城市的風貌或許便是他的信仰了。李彥良補充說道：「每位創作者都有其獨特之處，但在『義泰建設』以策展概念的住宅規劃下，它最後會生成一個完整的展覽。」一語道盡他所賦予這個全新品牌的願景。
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改變，是唯一不變的道理
忠泰集團首度跨足生活事業的商場 「NOKE 忠泰樂生活」，預計將在 2023 年 Q1 開幕；大型造鎮項目「大崗山球場別墅區開發案」也即將於南台灣啟動，邁 入五週年的忠泰美術館則為今年獻上了聚焦生命、生存與生活命題的特展《生生 LIVES》，若是以人類的生命相比，在邁入 35 周年之際，逐步完善建築、生活與 藝術文化三大體系規劃的忠泰集團，依舊是位充滿各種可能性與活力的青壯年。
「既然我們已經擁有各種資源，那我們便能以建築、展覽或這個商場來『搭舞台』。」
「我們一直很希望能夠在不同的體系中， 將更多資源交付給年輕人。」作為建築 業二代的李彥良，除了一肩扛起世代接棒的重擔，對年輕世代念茲在茲的他， 也期待自己能成為一位「搭野台」的人。 「這個社會上『搭野台』的人不多，而這個原本應該歸屬於政府的角色，也因為公家機關過於繁瑣的限制而容易變得不夠有彈性。」除了透過規劃中的「NOKE 忠泰樂生活」挖掘在地優秀的創作者與品牌，並在接觸的過程中看見資源不足、 市場不夠大，以及其作品未被市場驗證或挑戰等問題。深圖遠慮的他便搶先一 步其規劃了可供講述故事、相互溝通、傳遞完整概念以及被看見的策展空間。 「既然我們已經擁有各種資源，那我們便能以建築、展覽或這個商場來『搭舞台』。」李彥良說道。
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或許許多人都了解「明者因時而變，知者隨事而制」的道理，但在體制內進行改革所要面對的困難與壓力卻不一定是每個人皆能負荷。相較於外人對忠泰集團「霧裡看花」的質疑或不解，李彥良認為，如何在內部建立機制、進行觀念溝通，且同時使彼此之間產生「化學效應」，才是改革真正的重點與他所期望的結果。被問及這一路走來最為印象深刻的是哪個案子？李彥良說道：「每個案子都讓我印象深刻，畢竟我們不做『不好玩』的東西。特別是在執行的過程會有許多需要克服的，若是『不好玩』又何必去承受這樣的痛苦？」
「每位創作者都有其獨特之處，但在『義泰建設』以策展概念的住宅規劃下，它最後會生成一個完整的展覽。」
回首在 2010 年啟動的「都市果核計畫」 (Project Urbancore)，無論是納入純藝術、表演藝術或攝影博物館籌備等團體的濫觴——「城中藝術街區」；以廣大腹地作為展覽表演空間的「中山創意基地 URS21」，又或是緊鄰新富市場、日式宿舍等市定古蹟的「新富町文化市場」，李彥良不諱言，就算是集團內的同事也時常搞不清楚我們究竟要「去哪裡」，但他就像是一個將拼圖拿在手中的好奇孩童，經由每次的嘗試與失敗進行修正，最終拼湊出他心中所想的藍圖樣貌。「我們花了很長的時間以不同的專案建立與地方的溝通，過程中當然也培養了團隊不同的能力。」
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為心找一處安放的所在
「台灣人對藝術、設計以至於美感皆有大幅度的進步。但這並不是『為了提升而提升』，而是大家真的在其中找到成就與樂趣。」當我們由古蹟、建築、空間與設計回到了一切的核心——「家」，我們也不禁好奇，面對當代社會型態與價值觀的驟變與衝擊，李彥良心中對「家」的想像 與定義，是否也產生了什麼樣的改變？「『家』是什麼？我覺得它的概念其實不容易被改變。你可以好好的住下來，然後放置你的心的場所便能稱之為家。其實不過『安身立命』四個字而已。」
「蓋漂亮的房子、經營漂亮的空間那都很容易，但如果能夠讓身處其中人可以真正密切的交流，那才是真正美的東西。」
雖然每日舉目所及皆是與人、生活息息相關的事物，但被夾在一刻不得閒的日程、計畫與工作中的李彥良也坦言，若是能夠有機會暫時停下腳步，他最想做的不過就是「深刻的去生活」而已。他接著說道：「學生時期我還會買食譜回來照著做。許多人覺得做菜療癒，但我卻覺得這個過程比較像在『戰鬥』，其中也有一些『創作』的概念與成分在裡面。」曾經有過藝術夢的他，雖然早已認清像繪畫、寫作甚至烹飪等「創作」行為， 對現在的他已是一種奢侈；但他卻能轉念一 想，將與不同創作者為集團所共同產出的作品，視為是另外一種創作的方式。
就像是座落於忠泰集團大樓一樓的台灣藝術家李明維的《客廳計畫》當中的許多物件，便是出自於李彥良家中，由此可見他將藝術融入生活、將生活融入藝術的信手捻來。而如今隨著疫情逐漸解封，許多人 也早以按耐不住一顆想出國的心，但李彥良卻不忘提醒在一昧「向外看」的同時， 也別忘了回過頭來發現那些我們早已擁有的美好與潛能。「蓋漂亮的房子、經營漂亮的空間那都很容易，但如果能夠讓身處其中人可以真正密切的交流，那才是真正美的東西。」循著台灣這塊土地上的歷史脈絡，李彥良像是一位播種者，希冀在沿途撒下的種子，能孕育出更多如大樹般不被時代洪流沖散的建築與觀念。
