先前《「你,注意到了嗎?」-2020 Art Taipei台北藝博展後回顧》一文中,關於台灣收藏家藝術收藏觀念變化的觀察,獲得廣大的迴響。有鑑於此,本訪談延續該議題,將視情況陸續推出幾則差異性較大的收藏心得訪談整理,供有興趣的讀者進一步深入了解,不同收藏族群各自的心路歷程,或許將有助於預測未來台灣藝術收藏文化的發展趨勢。
首先整理出的第一位受訪談者:
【受訪者新生代收藏家CL小姐】
年齡:27–32
行業別:製造與財務金融
收藏資歷:1.5年未滿
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詔藝 攝。
Q:為什麼會開始收藏?
A:我畢業於英國的大學,也曾至法國進修相關藝術史的課程,在英國和法國都待過相當長的時間。我年輕時也曾購買過新台幣幾萬塊錢類似文創的小作品,大約不到2年前,才真正開始踏入「收藏」這個領域。
在開始收藏之前,起初覺得優秀的藝術品都在美術館。在歐洲居住期間,平時就有去各大美術館參觀的習慣。觀賞藝術作品時,覺得它們所提供給人的「感覺」和「靈感」很重要,當時認為花個新台幣幾百元去逛美術館就夠了,沒特別想購藏。因為非常喜歡參觀美術館,後來就會為了某些特別好的展覽,花比較大筆的旅費出國到現場參與各式各樣的展覽,逐漸累積起一種對於藝術的「commitment」(承諾)。
經過時間累積,就會發現有些作品真的非常能打動人心,那種「作品的好」非常難以言喻。開始要花錢買藝術品時,總是會很猶豫,但清楚藝術家的創作脈絡後,會感受到購藏這件事情,和藝術家花了那麼長的歲月累積起來的聲譽,以及作品背後所代表的意涵相較,購藏還是相對而言「很值得」!
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詔藝 攝。吸菸有害健康。(圖/非池中提供)
Q:那光看作品就夠了,可以不用購藏吧?
A:我也承認,剛開始購藏心理背後的原因,多少存有些「虛榮心」。我會想,如果幾十萬可以買個柏金包的話,那還不如收藏一個自己喜歡的藝術品。畢竟大家都可以花錢買到一個同款的柏金包,但藝術品就完全不是那麼回事,那會讓我感覺和別人「不一樣」,比買那些名牌商品在「品味」更上一層(註:受訪者講到這邊,表示這樣講很「瞎」,但也沒想到其他更好的表達方式)。
買名牌那些東西,無須花什麼腦袋。已經擁有後,會去想這些東西除了給別人看炫耀外,到底他們的「價值」在哪裡?反之,購藏藝術品前,我都會做很多功課,從中我可以學習到很多新的東西,也會刺激我從不同角度多方面去思考。除了藝術品本身,那個學習過程有很高的「外溢價值」,會讓我感到這樣的作品更為值得擁有。例如我有收藏的英國著名藝術家安東尼•葛姆雷(Antony Gormley, 1950–)的作品。當我理解到他的創作理念和精神,和已經累積那麼長久的國際知名度後,就會覺得花錢去收藏他的作品很值得。
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詔藝 攝。(圖/非池中提供)
Q:家中其他人有收藏習慣嗎?妳透過什麼樣的管道學習收藏?
A:有。家中長輩有收藏些骨董和玉器等,但那些我沒有興趣。
我覺得和真正也有在收藏、有廣闊眼界的專家們交換意見非常重要。因為在收藏過程中,資訊和謠言多到爆炸,最忌諱的就是「人云亦云」。尤其在藝術產業界中有很多「神棍」,他們會拉幫結派、在LINE或微信上成群結黨,不過那些我都敬而遠之。
剛開始看作品也是都用聽的,想聽有「投資性」的作品。但久了之後就會覺得那有點矛盾,會回頭去省思,到底原來接觸藝術的本意是什麼?明明本來是喜歡藝術的,但聽那些「藝術神棍」講的都是些商業性的東西,他們知道的事情和賺的錢還不見得比我多呢?
畢竟要賺錢的話,做金融操作就夠了,還不太須要等待太長的時間。金融商品的流動性也好得多,隨時可以轉手賣掉。收藏藝術品的過程中,我比較享受那些過程中自我學習、摸索後心理上的回報。
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詔藝 攝。(圖/非池中提供)
藝術收藏的過程不僅僅和藝術作品的品質和價格有關,它也會連結到文化知識、哲學思想上的交流,因此和國際畫廊的交流也非常重要。畢竟畫廊主要還是在於銷售作品,尤其是等級越高的畫廊,因為他們擁有很多跨國的資訊,情報真的多非常多。
除了畫廊人員的意見外,我很重視獨立專家們的意見。但我要強調的是,我所指的專家,是那些真的有在深入研究也有在做收藏的人,而且收藏的內容是「要能說服我」的那些人。此外,我也會和國家級美術館中的專家、拍賣公司的專家交換意見,也廣泛去參與許多知識型學者或收藏家的講座,或是透過和國外有規模畫廊的交流中,獲得許多資訊。
但和畫廊打交道時,雖然他們資訊迅速且博學,但畢竟畫廊都還是銷售導向。例如他們會觀察我既有的收藏,然後去推測我喜歡什麼東西,但我並不喜歡這樣,也不喜歡他們所建議的那套所謂「系統性收藏」。對我而言,那些就是銀行理專銷售話術的變形而已,我不要我的收藏中同質性的作品太多,那一點意思也沒有。
至於專家意見和自己研究的心得在我收藏中的「影響力比例」,大約是6成比4成,專家意見在這個階段還是比較重要。
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詔藝 攝。(圖/非池中提供)
Q:妳都收藏哪些藝術家的作品?
A:以前國內外作品都看,起初也有收些國內藝術家的作品。但這一年多來,學得越多就比較少去看了,現在主要是看國外藝術家的作品,和我背景差不多有在收藏的人大概也都是這樣,這是個很自然的過程。
剛開始可能買幾萬塊錢的作品,但當看到價位約四、五十萬的作品時,回頭去看以前收藏的作品,就會覺得那些剛入門或是內涵不夠的「作品張力」已經無法滿足自己的期待了。但我的意思不是說幾萬塊的作品中就沒有好作品,只是很現實的就是,銷售那個價位作品的藝廊,通常能做的、或是懂的東西也很有限。
具體來說在收藏的過程中,有很大的程度在追求一種「刺激感」,不是作品市場價值上高低起伏的那種刺激,而是在這過程中可以提供身心方面,包含視覺、思考,或是「擁有作品」這件事上的「刺激」,其中最重要的是:這過程中能夠開拓我的「眼界」。而「眼界」這件事,是區域性畫廊或藝術家作品沒辦法給我的東西,且這些作品所能呈現出來的內涵,也和我求學的背景不一樣,也達不到我對於學習新事物的期待。那是一個「感受力」的問題,我會覺得這些畫廊和藝術家所知道的事情都比我少了,在這樣的情況下,要賣我作品時就缺乏說服力。或許剛進入收藏時我也是懵懵懂懂,但很快我就會發現這些畫廊和他們工作人員、創作者的所知所學都比我還少,已經無從給我任何啟發,從那樣的地方收藏那樣的作品就變得缺乏意義。
我覺得藝術收藏的決定,不可能僅僅靠藝術論述,或是讀到多少東西,而是一個人多方面對於「事物深度」的理解能力,而這不可能只靠閱讀藝術相關書籍就可以獲得,而是伴隨人類的經驗、美學、文化上的觀察和體會,甚至可能和哲學和人類學等這些都有關係。對這些東西能了解到一定程度的人,才能創造出有深度的作品,這樣的作品才能令我產生共鳴,進而讓我覺得和作品產生連結,才會談到收藏。
我基本上還是會偏向去收藏和我人生經歷,或是和我認同的社會價值觀接近的作品。例如美國重要攝影藝術家羅伯特•梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe, 1946 – 1989),就是我正在研究,也有興趣收藏作品的一位藝術家。他在那時候所關心的議題,都反映在他的作品之中,且那些議題至今依舊受到關注,因此他的作品在歷史上有它的價值性,而這樣在「歷史上」(或說在「藝術史上」)的價值性,對我而言就是收藏與否的核心要素。
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詔藝 攝。(圖/非池中提供)
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詔藝 攝。(圖/非池中提供)
Q:有沒有預算一年大概會花多少預算做收藏?
A:當然最初開始時,想到一年要花到新台幣一百萬去收藏,簡直就是天方夜譚。但本次台北藝博「前後期間」(包括藝博之前一段時間,以及之後因為心情激盪未平的後來幾天),我總共就購藏了價值約新台幣500萬左右的幾件作品。其中有件300多萬的作品,是因為專家朋友分享藝術家資訊,看到了真的驚艷萬分,和家人討論過並理解藝術家創作脈絡後,也都支持,於是直接向國外畫廊(非參加台北藝博的畫廊)訂購的。
這一大步讓我自己也很訝異,因為在我做投資時,其實在金融市場中進出個2、3百萬也不是什麼很大的數字,但說要買藝術品就會很猶豫。但經過這次藝博會期間的購藏經驗,我覺得在深思熟慮後所作的收藏,或許真的就像所有收藏前輩所說的一樣,一旦走上這條路,就會停不下來。所以你問我一年預算會收到多少,我也不知道。不過現階段,我和我那些有在收藏的朋友,一件買個大概十萬美元(合約新台幣290萬元)的作品是可以接受的價位區間。藝術收藏除了喜歡和做為資產之外,我不得不強調,它還有很多面向的功能,正是它迷人之處。
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詔藝 攝。(圖/非池中提供)
Q:如何讓家人理解妳在這個年紀就突然間花這麼一大筆錢做收藏呢?
A:我家人當然都知道我不是想買就買的玩票性質,而是做過功課、經過深入研究後才購藏的。我認為收藏有「未來性」的作品很重要,這「未來性」包含很多面向的意義,而不僅是經濟上的意義。同樣一筆預算,很多朋友或許就會購買名車或名錶,或是房地產。事實上,這些朋友中,有很大部分還是比較偏愛所謂「潮牌」,像是奈良美智、班克斯(Banksy)、Kaws,或一些公仔,我個人認為這些比較屬於「炫耀型」的作品。但我相信只要他們也願意認真去理解藝術的內涵,其中很多人也會陸續進入比較知性的藝術收藏領域。
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詔藝 攝。(圖/非池中提供)
Q:做了藝術收藏之後,帶給妳最大的改變是什麼?
A:價值觀的改變。以前沒有真的將收藏當作一回事時,也是零零總總買了一大堆沒什麼用的東西。但真的將收藏當成一回事後,我就會將那些零碎的花用聚集起來,用心去挑一件我覺得有意義的作品。雖然你可能會笑說買作品不是花掉我更多錢嗎?但以前花錢買名牌,和現在花錢買藝術品的感覺是完全不一樣的。現在的收藏習慣,讓我養成更謹慎地去使用收入,而做好資產配置,我也認為長遠下來,這些收藏整體而言也會有保值的效果,對我無論是人生的成長或資產的積累,都有正向的意義。
本文經授權轉載自非池中(原標題:「我在追求一種刺激感!」 ─ 台灣收藏家側寫系列之一)