早於2020年，「藝術展覽線上化」的趨勢便已在藝術界逐漸萌芽，因疫情之故而無法舉行實體展覽的藝廊、藝術家與策展者等藝術產業中不同環節的從業者，需要尋找新的、另一種形式的推廣出口。巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）的取消作為此一濫觴後的重要轉折點，線上藝術內容便如雨後春筍般層出不窮。
從幾年前藝術家迅速投入的元宇宙、NFT與跨領域創作，一直到全台各地的藝術節，如台北數位藝術節、基隆潮藝術、桃園地景藝術節等無處不在的科技應用，對於「後疫情時代」作為觀展者或觀眾的我們，已經不再對投影技術、互動裝置與AR、VR等科技應用於藝術的呈現感到陌生。而呈現方式也由單純展品或文字說明，拓展為更全面甚或結合五感的「沈浸式體驗」，讓大眾對於科技與藝術的跨界有了更多想像。
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MR科技魔法：坂本龍一《鏡：KAGAMI》
坂本龍一《鏡：KAGAMI》於2023年6月在美國紐約首演後，圖為6月底移往英國曼徹斯特國際藝術節的演出。Photo by @tindrumio
文壇大師米蘭·昆德拉在《不朽》當中有那麼一段描述：「不朽，是死亡的影子或說兄妹，看到他也就看到她。」去年不敵病魔逝世的日本新音樂教父坂本龍一，在罹癌後不斷思索後提問道：「在人類有限的生命裡，如何延展音樂的壽命？」而他生前與MR藝術工作室「Tin Drum」合作開發的《鏡：KAGAMI》，也於他逝世一年後在2024台灣國際藝術節（TIFA）登場。
身處環景式的場地、頭戴MR眼鏡，觀眾可感受空間中的環繞樂音和獨特香氣。展演長達一小時，我們能以360度全面感受到由容積擷取技術（Volumetric Capture）重塑的坂本龍一鏡像帶領的音樂之旅。如此也讓我們更深刻地體會到，科技應用作為藝術載體，為不朽的藝術提出的另一種解釋。
跨越AI之境：江賢二的跨界聯展及數位沈浸展
2023年12月在台北双融域（AMBI SPACE ONE）舉辦為期3個月的《RE:江賢二》數位冥想・江賢二光影沈浸展。Photo by科文双融
本就於其平面繪畫作品中，不斷打破框架、創造無限延伸性的藝術大師江賢二，近兩年透過兩檔截然不同的跨界方式，展現已屆82歲卻活力不減的藝術生命力。
2022年底與林友寒、周裕穎合作的「江賢二＋林友寒＋周裕穎 跨界聯展」，將浪板作為創作素材，呈現出火與冰的美麗漸層，表現時間痕跡未被發掘的美感；周裕穎將浪板裁剪成禮服，以硬材質展現柔軟質感；林友寒則在浪板上呈現不同觀看視角，融合台東山峰和海平面。2023年底的「《RE:江賢二》數位冥想・江賢二光影沈浸展」則透過劇場敘事，利用五維空間、動態捕捉、AIGC圖像生成動態等應用，將江賢二的創作轉譯為全沈浸式的數位體驗。
AI入舞：雲門舞集《波》
雲門舞集於2023年底推出50週年全新大作《波》。Photo by 雲門舞集／攝影李佳曄。
雲門舞集藝術總監鄭宗龍，攜手日本新媒體藝術家真鍋大度、燈光設計沈柏宏、服裝設計范懷之合作，《波》將舞者的身體、聲音、神經、程式與LED影像交織，詮釋肉眼看不見的動態波動，跨越真實虛擬的分界，呈現波的多重宇宙。
《波》裡的AI並非僅局限於舞蹈，更是舞台上不可或缺的元素。真鍋大度與團隊使用肌電感應器和攝影機等工具，拆解舞者大腦與肢體間的訊號並蒐集大量身體數據，透過人工智慧生成影像和動作，並將其融入舞蹈音樂中。LED螢幕成為延伸舞台的無限空間，在量子世界裡串連起不同空間的各種訊號，形成一道道相互糾纏的波。
