擔任藝術與市場、藝術家與藏家的橋樑，就是所謂的畫廊（Gallery），而在台灣，提起最具規模、最能與國際專業畫廊體系接軌的畫廊，耿畫廊與TKG+絕對名列前茅。亞洲藝術產業不僅起步較晚，在台灣尤其不被重視。1992年吳悅宇的母親耿桂英創辦了耿畫廊，主要經營前輩大師級藝術家，可謂開始了「承先」之路。之後2009年吳悅宇創辦了個人品牌TKG+，主要經營當代藝術家，在「啟後」這條路上，她究竟交出了一張什麼樣的成績單？
吳悅宇實際經營TKG+兩三年以後，才發現其實窒礙重重。吳悅宇說，「那時候真的一度有想要放棄的念頭。」但真的到了生死關頭，反而是耿桂英鼓勵吳悅宇要堅持下去，因為她知道，她女兒做的是對的事，「跨過那道檻後，就一路很堅定地走到了現在。」
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真誠打動大師級藝術家 反而使自己成為更好的人
在TKG+創立初期，吳悅宇印象最深刻的一個藝術家，是在2002年以「人間失格」系列作品名噪一時的袁廣鳴，「當時品牌剛成立不久，我也沒什麼成績或是承諾可以給他，所以我應該也不是說了什麼很厲害的話，但袁老師還是很快就答應跟我合作，這讓我開始比較有自信一點。」吳悅宇坦承，其實她到現在還不是很清楚，是什麼讓袁廣鳴老師在當下點頭同意與她合作，但在後續的合作過程中，袁廣鳴真的就像老師一樣，「每次展覽完，他都會跟我說很多要改的地方，真的像是老師在訓話一樣，但轉念一想，就是因為專業度不夠才會被訓話，所以後來其實我也從袁老師身上學到很多。」
協助建立學術定位 改寫「畫廊界」遊戲規則
傳統的畫廊做法，都是以策展，或是藉由媒體包裝增加曝光率，以吸引藏家上門買畫，但吳悅宇認為「學術先行，市場在後」，如果一個作品只有市場而無學術價值時，就只會曇花一現，但如果能建立他的學術定位，「那市場的價值遲早會來，而且會很穩。」
因此吳悅宇會積極為旗下藝術家聯繫學術界，將他們引介到歐美的大學殿堂或是美術館展出，「尤其是被美術館認可，如果他們願意在館內展出你的作品，表示他們認為你的作品是能夠在藝術史上留下一筆的。」
吳悅宇認為，台灣有很多藝術家其實很優秀，根本不輸主流的藝術家，但可能是因為經濟體的關係，導致國際間較少人關注台灣的藝術界，因此她的工作就是讓這些優秀的台灣藝術創作者被世界看見，並協助他們與國際藝術體系接軌，建立他們的學術定位，「會有越來越多的畫廊重視學術圈的耕耘」吳悅宇肯定地說。
藝術界需要新血 關鍵是「創作風格」
至於什麼樣的藝術家才會被TKG+簽下來？吳悅宇說，第一眼直覺就很喜歡雖然很重要，但因為他們希望是培養長期合作的關係，最好能做到「永續經營」的程度，這樣對藝術家、對畫廊來說，不但比較有安全感，也才能做長期的規劃，所以創作的穩定度與是否能培養出默契，就成為TKG+在評估是否要與這位藝術家簽下代理約之前，最重要的兩個條件。
「我們現在會先合作過一檔展覽再說，因為合作的過程可以觀察我們培養默契跟火花的可能性。既然要做長期的合作，那彼此能不能全然地互相託付，就變得很重要。」
作為長期耕耘台灣頂級藝術市場的經營者而言，吳悅宇最後也有話想對有意成為全職藝術家的年輕學子說，她認為，全台灣每年從藝術系畢業的學生有很多，但最後能出名並以此謀生的卻非常少，這一方面是台灣社會結構性的問題，但她身為一個專業經理人，想提醒他們，「創作風格要非常鮮明，要有自己的脈絡與思想，」她同時也說，她知道這條路非常辛苦，但請他們一定要拿出最大的毅力走下去。
PHOTO Paul Chen
