回到繪畫原點：法國全才藝術家Bruno Moinard亞洲首展雙場域登場

法國藝術家，同時也是兼具多重身份、跨領域的知名室內建築師Bruno Moinard，其亞洲首次個人展覽，即日起至 5 月12 日於Carte Blanche Galerie（白卡藝廊）登場。展覽將以雙展場形式同步展出，位在民生社區的Carte Blanche Galerie空間將以「永恆（Éternité）」為主題，展出設計手稿、設計家具，以及繪畫，信義區路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）則以「交響樂（Symphonie）」為題，以繪畫為主。兩場域的展覽都將聚焦在 Bruno 引領他踏入創作生涯的原點「繪畫」上。Bruno 表示：「我非常自豪能夠受邀在台灣展覽。我很高興能夠展現我工作裡頭的第三個面向（繪畫）。我知道台灣觀眾對我的繪畫很有感覺，接受度很高。對我來說，這將是一個很棒的交流和分享時刻。」

繪畫是他創作的根本

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Bruno Moinard畢業於法國國立高等應用與工藝美術學院（École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, Olivier de Serres​​），擁有扎實的繪畫訓練，他從小就善於透過繪畫表達對空間的看法，無論是天空、光線、對比、透明度等，都能透過他隨意控制的線條和顏色呈現，因此無論是藝術或是室內建築，對他來說，都是從紙上開始，繪畫是引領他進入建築設計行業起點。

法國傳奇設計師Andrée Putman因為Bruno的繪畫，邀請他進入室內建築的領域，開啟了他的全人生涯，更包含場景、產品設計等。綜觀藝術家 40 餘年的創作之旅，他曾與許多世間頂尖的品牌合作，其中自1996年以來，「卡地亞（Cartier）」全世界的精品店的設計皆出自他和其夥伴，形塑卡地亞今日的風貌；愛馬仕總部、巴黎世家總部、Karl Lagerfeld宅邸的設計也出自於他；他也為法國零售業巨擘François Pinault控股集團Groupe Artémis旗下法國第一等級五大酒莊之一的 Château Latour（拉圖城堡酒莊）設計，近年更重新被邀請重新設計展廳和VIP室；他也曾合作與效力兩大法國傳奇設計師，除了Andrée Putman外，也曾與Philippe Starck一同設計法國總統官邸愛麗舍宮​​。他優雅、簡約、雋永且溫潤的設計風格，備受喜愛。

無論如何繁忙，繪畫一直是Bruno的重心，有時為設計案設計草圖，但更多時候是讓他重新探索他一直喜歡的繪畫。遍布世界的足跡成為他更豐沛的視覺養分，他的繪畫作品，似乎能讓人重新探索繪畫的本質，而不僅探討某種特定的繪畫流派，尤其是無論他正以何種身份創造新事物，都必須提起筆作畫，但只有回歸最純粹的繪畫創作時，作品得以保留它的樸拙與不完美，以及能觸動他人靈魂的不安之感，因此繪畫一直是他內心最深層的渴望。

Carte Blanche Galerie「永恆」—— 一窺藝術家的完整的創作之旅

在Carte Blanche Galerie的「永恆」以「家」打造，聚焦在繪畫，結合建築手稿和限量設計（Bruno Moinard Editions）傢俱上，讓觀眾可以感受Bruno完整的創作旅程，更可以察覺他感性的抒發和理性的思考，建築和傢俱設計項目能折射出不同的時期和演變，而繪畫則喚起隱藏的和不可見的記憶和情緒。無論是畫作或是其他物件，都是在其創作脈絡下發展，以「居所」的形式來營造，如裏頭展出的《畫室》、《琴鍵》、《黃昏的稻草》、《永恆》和《從內往外》等作品，彷佛能緩緩踏入藝術家的記憶之門，過渡在抽象和具象之間的畫面，目光被捲入畫布上的空間，其中曾懸掛在 Bruno 辦公室牆面多時的《永恆》像是召喚某種隱密的且具有存在感的的抽象性，抑或使觀者聯想到陰影和舞蹈，近乎不安和激進的畫面結構，在濃郁色彩的堆疊厚度下，卻又伴隨著古典作品的沉穩內斂特質；另外值得一看的是藝術家的紙上作品，看似輕盈，但其實提供藝術家最大化的自由度去編排構圖，得以進一步運用拼貼技巧來媒合承載感知或是現實樣貌的繪畫碎片，也指向隨機性的抽象精神。

路易莎象山藝術中心「交響樂」—— 感受全然的繪畫

在路易莎象山藝術中心展出的主題為「交響樂」。展覽名稱點出Bruno對音樂的喜愛，如展中的雙聯拼作品《約瑟夫海頓》背後有個溫暖的故事：Bruno的鋼琴家摯友尚——艾弗藍・巴佛傑某晚來電，正在排練海頓曲目的巴佛傑和正在畫室的Bruno展開了遠距的工作交流，藝術家聆聽鋼琴家奏出的海頓旋律完成了這件富含節奏感、速度感和自發性的畫作；展覽中的數件作品也蘊含音樂性思路，在抽象的面貌之下，或許畫家和音樂家共享的是既自由又時而克制的手勢，並允許相當程度的潛意識和能動性發生。另外，這裡的紙上作品也呈現了紙張的特性，藝術家藉由把玩紙張的顆粒感、厚度和起伏，並加以裁剪或是撕裂，拼貼技法也提供了某種特殊的感受性，差旅繁忙的Bruno時常在飛行時利用手邊雜誌進行拼貼創作，如同組裝回憶的碎片般，隨機地並置圖像催生了更多美學和感知層面的碰撞和對話。

對於Bruno來說，兩個不同的場地，如同提供了兩個不同的視角，Carte Blanche Galerie像是他在台灣的家，帶有一點私人的感覺，也有他創作家具的展示，有著更親暱和精英的氛圍；而路易莎象山藝文中心的咖啡廳結合白立方空間，則是更公眾面向，兩個場地都呈現出藝術作品在不同空間的可能性。

展覽資訊：

Symphonie 交響樂

• 日期：3/14 – 4/1
• 藝術家：Bruno Moinard
• 地點：路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）
• 地址：台北市信義區信義路五段 95 號
• 時間 : 07:00 – 18:00

Éternité 永恆

• 日期：3/15 – 5/12
• 藝術家：Bruno Moinard
• 地點：Carte Blanche Galerie 白卡藝廊
• 地址：台北市松山區民生東路五段69 巷 2-6號
• 參觀方式：預約制（請聯繫 02- 27476738 or info@carteblanchegalerie.com）