Columnist 吳悅宇

世事造就|常玉經典

在拍賣會的眾多作品中,常玉作品常以上億的高價成交,這樣的天價數字,往往成為吸睛的焦點,但在藝術價值的背後,我們更該思考的是,在藝術拍賣會上歷久不衰、炙手可熱的藝術作品是如何發展?而人們在這過程中又是如何培養收藏品味?

所有藝術家並非一朝一夕成為頂尖,必得幾經洗禮、面臨考驗後,才能脫穎而出,仍屹立不搖,常玉的作品便是最佳寫照。追溯常玉出生的年代──西元1901 年,他家境富裕,自小開始習畫,在常玉靈魂深處總有一股自信傲氣,二十歲時在家人資助下,前往當代的藝術重鎮巴黎,成為中國最早期的留法學生之一。常玉擅長運用東方水墨筆觸及西方媒材,恣意膽大地勾勒出人體、靜物、動物等十分極簡的輪廓線條,粗獷中帶有雅致,在當年旅法的中國藝術家中少有如此能跳脫常規,並十足展現東西融合的作品。

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東方本質西方進化 完美相融

始料未及的是常玉晚年貧困潦倒,這位放蕩不羈的浪子,成為了失意畫家,卻也激發創作能量,與早期作品中,那逍遙自在的狀態全然不同。常玉的用色及風格,皆為自身對於生活細膩的感知、品味的積累及心境的呈現,如同《青花盆中盛開的菊花》,背景中的紅,代表了高雅華麗的喜慶色,也突顯常玉中國文人的氣質;盛開的白色菊花,則象徵高潔剛強,如同他骨子裡面對創作遺世獨立的堅忍。在動物系列作品中,則出現象徵高貴的動物,如大象、馬以及豹等,這些動物亦代表著常玉的自我,孤獨地出現在安靜的畫面中,讓人感受他所遭遇人生困境的強烈孤寂感。

或許我們從來不曾想過,一幅畫背後的故事,是經過多少現實中難以轉圜的困境而創作出來,這些代表人生境遇的寫照,值得我們去細細用心感受。常玉於六十多歲離開人世,在晚年創作中,因窮困去當油漆工,甚至連畫布都買不起,只能利用裝潢的廢材、木板等,完成一幅幅如今看來舉足輕重的作品。面臨亂世低點,常玉卻對創作始終如一,展現難以想像的精神力。

© 2 020 Christie’s Images Limited 圖片提供: 佳士得香港

常玉經典 非一蹴可幾

常玉如今在藝術世界所樹立的經典地位,並非一蹴可幾,在藝術表現的成就之外,也是三十年來一步步透過美術館、畫廊的資歷累積下,才能造就一位藝術家的成功,無論大環境經濟的起落,始終屹立不墜。拍賣會受人注目的成交數字,僅為藝術世界中二手市場彰顯藝術價值的標的之一,藝術作品的發展及價值,主要從美術館、畫廊孕育而生,而畫廊更扮演長期推動一手市場的重要角色。大部分藝術家的生涯發展,需要在一手市場上茁壯成熟,才能進而被推向拍賣等二手市場。綜觀藝術市場,學術性相較不足的作品終將泡沫化,而具有歷史性與意義性的作品,往往成為亮點。

跳脫盲從 生活中涵養藝術品味

在藝術收藏上,首先要從培養品味開始,若要涵養出對藝術的品味深度,絕對無法速成,如同一杯咖啡是否真正能品嚐出其美味,得要喝得夠多,並花時間用心研究,方能明白其美味之處。同樣地,藝術作品需要在生活中多看、多接觸,才能從欣賞藝術的過程中培養鑑賞力。國外的藝術教育及涵養,往往自小開始,甚至青少年時皆已有自己的收藏,不一定得花費大筆金錢購買名家之作,關鍵並非隨著潮流盲從名牌,而是去找尋真正屬於自己的品味。

最後,很榮幸也很開心有這個機會開啟這個專欄,陸續跟大家分享我在藝術領域的經驗,提供一個從生活中深入淺出去認識藝術的視角,讓對藝術有興趣的讀者們在面對藝術世界時,在吸睛的數字以外,用心感受這視覺饗宴,也引發更多的思考及想像。

COLUMNIST

耿畫廊& TKG+ 藝術總監 吳悅宇

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